PASCAL MAGIS

Pascal est
un peintre de la couleur et
du mouvement

Médium : Peinture acrylique

Pays / Ville : France - 24220 Meyrals

Un peu d’histoire…

Pascal Magis (1955–2011) est un peintre français dont l’œuvre se distingue par une exploration intense de l’abstraction, de la couleur et du mouvement comme langage émotionnel. Coloriste remarquable, ses peintures sont marquées par la force du geste qu’elles transmettent — des œuvres où rythme, énergie et instinct s’équilibrent dans une tension dynamique, portée par une technique profondément maîtrisée.

Né le 1er avril 1955 à Aurillac (Cantal), Magis grandit dans le village de Meyrals, entouré de sa famille et des paysages du Périgord Noir. Très tôt, le dessin et l’imaginaire façonnent son quotidien. Son potentiel artistique est reconnu lors de ses études au Collège Saint-Joseph de Sarlat, où il est encouragé à poursuivre une formation. En 1971, il entre à l’École Nationale des Arts Décoratifs de Limoges : cinq années d’études rigoureuses lui donnent une base technique solide, qu’il considérera plus tard comme essentielle à la crédibilité et à la liberté de son travail.

D’abord spécialisé dans la tapisserie, Magis obtient en 1976 son Diplôme National des Beaux-Arts en tant que cartonnier lissier. Il installe son atelier à Meyrals, restant proche de sa famille et de cette terre qui continuera d’alimenter son énergie créatrice. Chaque été, il organise des expositions dans son atelier, invitant régulièrement d’autres artistes — souvent des amis — à partager l’espace. Ces rendez-vous annuels suscitent un enthousiasme croissant du public et de la presse, qui suivent de près l’évolution constante de son œuvre.

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Au milieu des années 1980, Magis connaît un basculement profond dans son processus artistique. La tapisserie ne suffit plus à son désir d’immédiateté. Il retrouve un plaisir instinctif dans les dessins préparatoires, expérimente librement, pousse les matériaux au-delà de leurs usages habituels. Ces recherches le ramènent peu à peu à sa première passion : la peinture.

En 1988, il abandonne définitivement la tapisserie pour se consacrer exclusivement à la peinture. Après de brèves expériences à l’huile, l’acrylique devient son médium privilégié, lui permettant d’exprimer pleinement l’ardeur et l’intensité de son langage. Cette même année, il réalise ses premières grandes séries de compositions abstraites, caractérisées par des couleurs vives et un mouvement puissant — des œuvres qui définiront sa maturité artistique.

Pour Magis, peindre est un acte à la fois physique et émotionnel. Ses compositions refusent l’interprétation littérale : elles invitent le spectateur à une expérience viscérale, où la couleur et la forme se répondent librement. Son œuvre s’inscrit dans l’héritage de l’expressionnisme abstrait européen d’après-guerre, tout en conservant une signature profondément personnelle, ancrée dans l’intuition, le rythme et la profondeur sensible.

Pour Pascal Magis, la peinture n’était pas une question de représentation, mais d’expression.

Plutôt que de décrire le monde extérieur, son travail cherchait à traduire des états intérieurs — émotion, mémoire, sensation — par la couleur et le mouvement, en laissant l’intuition guider la composition, tandis que la technique en assurait la structure.

Vie, héritage et continuité

Au fil de son parcours, Magis partage sa vie avec Lilou, qui devient son épouse, sa muse et sa compagne fidèle. Elle apparaît comme modèle et inspiration dans plusieurs ensembles d’œuvres, et l’accompagne tout au long de sa carrière — lui dans la création, elle dans l’administration et l’organisation.

À partir de 2008, sa nièce Céline Magis le rejoint chaque été à l’atelier. Formée en histoire de l’art, elle accueille les visiteurs et veille aux ventes, permettant à l’artiste de se consacrer pleinement à la création. Cette collaboration ouvre un chapitre essentiel dans la transmission de son héritage.

Dans les derniers mois de sa vie, Magis revient, avec un esprit de jeu, à la sculpture : il crée des figures fantaisistes à partir de matières végétales et les dispose dans l’atelier aux côtés de ses peintures. Cette curiosité, cette envie d’expérimenter, resteront intactes jusqu’au bout.

Bien que sa vie s’achève prématurément en 2011, l’œuvre de Pascal Magis continue de résonner. Ses peintures instaurent un dialogue silencieux avec celui qui regarde — une perturbation intime et sereine, où chacun est libre de construire son propre récit. Son œuvre demeure aujourd’hui un paysage visuel et émotionnel, qui se révèle avec le temps et l’interprétation personnelle.